兒子的完美告別 שבוע ויום / One Week and a Day

喜劇/劇情
國別：以色列
導演：Asaph Polonsky
編劇：Asaph Polonsky
演員：Shai Avivi, Evgenia Dodina, Tomer Kapon, Uri Gavriel, Alona Shauloff
官網：美國官網

官方大綱：
       猶太教裡，葬禮過後需進行七天守喪期為死者哀悼。然而，對Eyal和Vicky來說，一週時間不足以撫平失去二十五歲兒子Ronnie的傷痛。年過半百的夫妻倆將發現以極為不同的方式迎接守喪結束。
       當老師的Vicky重回正軌踢掉頂替她的人，狀況看似恢復良好。與此同時，Eyal選擇完全放棄日常工作，偷拿死去兒子的醫用大麻搞茫，和同樣呼麻的鄰居兒子打乒乓球，玩空氣吉他，成天鬼混。
       隨著世界越來越不能容納Vicky和Eyal喪親的敏感心靈，計程車司機依舊難相處，鄰居依舊討厭，挖墓人就跟殯葬公司其他人一樣冷漠。悲傷的父母兩人異乎尋常地付諸行動嘗試重新收回對生活的掌控。
       Asaph Polonsky出道作將悲傷過程並置於亙古不變的事實，儘管可以想像面對最痛苦的失去，世界仍不會為任何人的悲傷而停止。Shai Avivi與Evgenia Dodina分飾Eyal與Vicky，Tomer Kapon飾演鄰居兒子Zooler，<兒子的完美告別>提出針對失去至親的細微差別觀點，跟無情一樣，也可以有趣又具有深刻見解。

完整軌跡 <- 點我

2017.11.05 SERET荷蘭阿姆斯特丹國際以色列影視展

▲2012年源自三名熱愛電影的以色列女性，把以色列傑出長短片、紀錄片及電視作品帶進倫敦。2014年進一步跨出英國，增加前往德國、荷蘭、智利三地。讓原本無緣觀賞的荷蘭觀眾有機會一窺樣貌。
左至右：演員Evgenia Dodina、演員Shai Avivi

2016.11.30 巴黎試映

▲坎城得獎直接謀合發行商關係成為繼以色列後全球第二個火速上映國家。結合法國評價社群APP開放給會員搶先欣賞。

2016.11.14 美國電影學會展

▲身為主辦單位優秀校友，好像回家一樣參加貼心規劃的校友團聚活動。另一方面入選新導演項目未能奪下大獎，不過觀眾票選為突破獎亞軍。

2016.11.09 美國以色列影展

▲北美最大，以色列電影專屬影展，遇到三十週年，一樣先由年度餐宴開場。過去曾一度擴展至紐約、邁阿密、芝加哥，近年皆保留在洛杉磯地區舉行。晚宴上懷孕的Natalie Portman、Sharon Stone女星獲贈成就獎大量吸引鏡頭目光。

2016.11.01 丹麥以色列電影日

▲年年放映地點越增越多，今年新增哥本哈根共達三處。雖然明年一月丹麥才要上映，但只要你的手腳夠快，就可以搶先欣賞加上導演現身哥本哈根與奧胡斯揭幕電影日問答!
左至右：導演編劇Asaph Polonsky、主持人Karin Grand Nielsen

2016.10.21 洛杉磯試映

▲拍過兩部短片後於2012年就讀美國電影學院學習導演課程，第二年學生短片作品在紐約影展及之後評價良好。電影學院特地歡迎優秀校友帶首部長片回母校。前幾天公佈下月開幕的電影學會展，身為主辦單位優秀校友當然也入選新導演項目，十部裡頭女性導演佔七部。

2016.10.17 美國芝加哥國際影展

▲其實Polonsky在美出生，但在以色列長大，二十五歲開始拍短片後來美國學執導，所以跟美國算有些許關聯。入選非競賽單元「世界電影」。

2016.10.08 韓國釜山國際影展

▲相較有亞洲專屬新導演單元，非亞洲新導演「未來閃影」單元藉由新影人前兩部作品見證世界年輕趨勢，其評選機制已改為觀眾票選。題材雖然沈悶，某程度上帶有喜劇元素，片中夫婦已面臨不幸一陣子，所以電影開始不是看人坐在那邊感傷，而是試著活下去，關於那些還活著的人。看他們感受煎熬，再次活起來，因而產生許多愚蠢時刻與幽默在其中。

2016.09.26 希臘雅典國際影展

▲經過一番激烈廝殺，展方選出九部國際競賽片，必須是導演頭二部作品，希臘首映，盼望為新影人打上燈光一路成為明日之星。三個原因讓導演覺得在這度過愉快時光：一、盡到影展能力而為—使影片接觸新觀眾；二、連續三天最常聽見"主角"一詞；三、大家想知道歌曲是誰寫的。

2016.09.22 以色列俄斐獎

▲今年最風光入圍兩部電影之一，囊括最佳影片、男女主角、男配角、導演、劇本及剪輯。男主角受邀頒發最佳短片，得獎短片剛好是由女主角主演。可惜大部分鍛羽而歸，僅獲最佳男配角，演員泰國拍戲關係由導演與小演員代領。
左至右：演員Alona Shauloff、導演編劇Asaph Polonsky

2016.09.16 德國歐登堡國際影展

▲開辦以來持續支持創新與獨立精神，被電影雜誌譽為「德國日舞影展」。銷售一空的首場觀眾看到Avivi嘗試捲麻菸都不禁笑了出來，可是當悲傷父親突顯時又沉靜下來。最後以熱愛獨立電影的美國演員Seymour Cassel為名選出最佳男女演員，特别提及本片整體演出，讚揚其精準協調的情緒與變化，Avivi代表領獎。

2016.09.07 以色列首映

▲率先全球上映，在以色列首座戲院特拉維夫戲院首映。Avivi分享在拍攝現場是十分飽足的，如何扮演興奮感?又要試圖隱藏它。顯然這不是大家第一次抽大麻，它幫助電影與演員在現場創造出氣氛。
左至右：演員Shai Avivi、演員Evgenia Dodina、演員Alona Shauloff、演員Tomer Kapon

2016.07.10 以色列耶路撒冷影展

▲六年前導演帶著短片來訪，從未見過如此清新驚人的聲音同時又逗人發噱，製作人欣賞後主動找上門，製作旅程就此展開。今天大批以色列劇組齊聚耶路撒冷電影資料館。

▲榮登大獎最佳以色列電影，十二萬新謝克爾獎金，約三萬兩千元美金。評審團評語：「持續令人印象深刻的氣氛掌控，小演員陣容佳作，這位年輕導演表現出驚人成熟」此外還有最佳首部電影、劇本獎，最佳以色列首部電影費比西獎。
左至右：導演編劇Asaph Polonsky、製片Naomi Levari、製片Saar Yogev

2016.07.02 捷克卡羅維瓦利國際影展

▲捷克西波西米亞區溫泉鄉卡羅維瓦利，特普拉河將小鎮一分為二，到處是五顏六色的房屋，活潑而不衝突。無緣進入競賽，「另種觀點」安排三場放映。
導演編劇Asaph Polonsky

2016.05.15 法國坎城影展

▲坎城平行單元國際影評人週展現來自全世界導演首部或第二部作品，致力發掘才華洋溢的新影人。正式競賽共七部片固定在米拉瑪文化空間放映。儘管影片題材沉重，充滿感性及幽默的編排，看完的人形容像早晨穿透玻璃的光線般照亮作品。
左至右：主持人、翻譯、導演編劇Asaph Polonsky、演員Shai Avivi、演員Evgenia Dodina、演員Tomer Kapon、選角指導Esther Kling、來賓、製片Saar Yogev、製片Naomi Levari

▲榮獲發行資助獎，由安盟集團成立的電影基金提供兩萬歐元獎金，直接謀合法國發行商未來得以上映。並陸續賣出美國、澳洲、義大利、巴西等地版權。
左至右：頒獎人/製片Anne-Dominique Toussaint、來賓、導演編劇Asaph Polonsky、基金會總代表Dominique Hoff

短評：
       在猶太傳統，悲傷不只有五個階段，而是六個：否認、憤怒、討價還價、沮喪、接受之前要先經過Shiva(猶太教喪禮習俗為身邊最親近的親人守喪七日)。親人逝世後你可以預期大批親戚、朋友、同事、鄰居，甚至咖啡店裡的人都會現身在你家前門。七天過程裡，他們攜帶食物、慰問、無意義的閒聊以及更多食物造訪，使悲傷的第一週更加得以承受，可是當每個人離開後會發生什麼事呢?
       拍攝想法源自導演友人的女友過世，大家都算有點年輕，而女方已生病一陣子。當好友打來告知幾小時前女方離世，心中依然感到驚愕。和其他朋友一起登門拜訪，坐在那邊不知該說什麼，直到某人開口：「你還有剩下任何她使用的醫用大麻嗎?」如此悲痛時刻蹦出滑稽言論，問題本身搞得大家不自在，但也舒緩部分緊張。那是第一次出現想法的契機。此外，Polonsky喜歡喜劇，覺得講述悲傷故事應該用幽默的口吻來說。在這樣情況下常發生許多愚蠢時刻，容許觀眾發笑使戲劇效果更加地強而有力。兩年後，姑姑也因病去世，Polonsky察覺每個人處理方式皆不同且細微，沒有對或錯。電影中，夫婦都有去面對但也沒有面對。母親Vicky表面上面對，可是內心破碎不知該如何向前，儘管努力表現出不同。
       劇本初稿差不多約六年前完成，一年前進行拍攝，所以中間有很多版草稿。原先它是短片，Polonsky覺得喜歡，而且感覺裡面有劇情能發展為長片便擱置一旁，繼續製作其它短片，後來在耶路撒冷影展放映。兩位製作人欣賞後非常喜歡，打過來問：「OK，下一步是什麼?」剛好當時本片初稿完成，是個不錯的銜接，製作人回：「我們看過你的短片，知道你能拍這部長片。」然後Polonsky把劇本遞交給耶路撒冷影視學校的電影實驗室，有點像知名日舞影展的實驗室那樣，出過像贏得奧斯卡最佳外語片<索爾之子>編劇。從那裏開始了製作第一年。刪掉角色及一些內容，不過劇情本質仍舊不變。編寫最終劇本同時已進入前製階段，接著取得資金給自己一年時間才開拍。你大可直接進行發展，Polonsky做這樣的實驗發現極有幫助，冗長乏味卻有幫助。打開空白文件從零開始寫起，不去看已寫好的劇本。因此許多不好東西遭刪除，產生新的，然後跟製作人一起討論這實驗劇本哪邊OK哪邊不OK。隨即跟已寫好的劇本拼在一起找出最有效果的地方。那時大約是拍攝前的六至七個月。
       Polonsky常被告誡拍劇情長片像馬拉松一樣，結果真的所言不假。一共二十三天拍攝期，必須時時全神貫注，結束拍攝的一天回家，要準備明天的事情，跟工作人員重溫今天做得怎樣討論明天要做什麼。但是整天拍完，早就心力憔悴，那個時候基本上跟死人沒兩樣。最慘情況莫過於沒有準備好，通常會發生在前製期應該做好卻沒有時間，於是落得前晚趕工下場，仔細檢視場景，寫下每位角色嘗試達成的東西，為什麼對他們而言不容易做，然後寄給攝影師。Polonsky從不二度省視。一旦寫下，自己便清楚知道，把它放進後口袋，不再掏出來。重點在於讓攝影師知道，兩人實現共同的事情，你我之間形成一種默契。
       如果戲容易拍，那就不有趣，並非意思代表有複雜的運鏡，只是Polonsky知道該如何做，便缺乏能量與情感，變得無聊，喜歡把自己推向某種藝術威脅之下。本片沒有涵蓋太廣，電影不可能拍到三小時長，所以在於掌握正確步調。有時一場戲長達兩分鐘鏡頭，必須拍到十一遍，來了解整段是否有維持在那兒，工作人員可能因為拍太多遍而產生倦怠。由於演員已經很棒幾乎沒做排演，也不想過度操勞他們，因此都發生在這些拍攝次數裡。很多人認為父親角色Eyal是為Avivi而寫，事實剛好相反。昔日約喝咖啡碰面，漸漸認識他不只外表性格，感覺他除了能將紙上角色栩栩呈現外，還能化為自己的角色。Avivi天生喜感，不用假裝勉強幽默，只要放進那樣的片刻裡就好。