A Quiet Passion
自傳/劇情
國別：英國、比利時
導演：Terence Davies
編劇：Terence Davies
演員：Cynthia Nixon, Jennifer Ehle, Duncan Duff, Keith Carradine, Catherine Bailey, Emma Bell, Rose Williams, Joanna Bacon
官網：英國官網｜西班牙官網｜日本官網
官方大綱：
國際讚譽導演Terence Davies深入研究強力刻劃十九世紀美國詩人Emily Dickinson一生，演員Cynthia Nixon核心演技觸動觀眾憐憫之心。
從年輕叛逆的學生時期到晚年成為孤寂隱居的作家，最後把自己囚禁深處於鮮少公諸於世的私人詩歌裡。優美精緻的自傳電影鮮明考究這位死後獲得認可，才華洋溢女性心中希望、夢想及慾望。
儘管生前默默無聞，Emily被認為寫出美國文學上足以佔有一席之地的重要詩歌，留下絕美敏銳的作品直到今日仍引起眾多迴響以及導演Davies的感性緬懷。
國際讚譽導演Terence Davies深入研究強力刻劃十九世紀美國詩人Emily Dickinson一生，演員Cynthia Nixon核心演技觸動觀眾憐憫之心。
從年輕叛逆的學生時期到晚年成為孤寂隱居的作家，最後把自己囚禁深處於鮮少公諸於世的私人詩歌裡。優美精緻的自傳電影鮮明考究這位死後獲得認可，才華洋溢女性心中希望、夢想及慾望。
儘管生前默默無聞，Emily被認為寫出美國文學上足以佔有一席之地的重要詩歌，留下絕美敏銳的作品直到今日仍引起眾多迴響以及導演Davies的感性緬懷。
完整軌跡 <- 點我
- 2017.04.03 芝加哥宣傳
- 2017.03.08 倫敦試映
- 2017.02.23 蘇格蘭格拉斯哥影展
- 2017.02.22 愛爾蘭都柏林國際影展
- 2016.11.06 丹麥哥本哈根國際影展
- 2016.10.13 比利時根特影展
- 2016.10.10 英國BFI倫敦影展
- 2016.10.05 美國紐約影展
- 2016.09.21 芬蘭赫爾辛基國際影展
- 2016.09.16 西班牙聖賽巴斯提安影展
- 2016.09.08 加拿大多倫多國際影展
- 2016.07.26 紐西蘭國際影展
- 2016.05.15 阿姆赫斯特試映
- 2016.02.14 德國柏林國際影展
短評：
七十一歲英國編劇/導演，同時也是一名細膩的工匠大師，長久以來鍾愛Emily持續不墜。多年前生活在英國西北方，看見當地電視正撥出女詩人紀錄片，勾起更早十幾年前讀過她的詩集回憶，當然忍不住將它看完。想更了解Emily的人生，讀了六本相關自傳，覺得她的人生實在太不平凡了。她沒有去過任何地方，卻能寫出一千八百首詩歌，如此豐富的人生和緊密的家庭動態。只有十七歲時曾離開前往聖約克山女子學院一次，以現在開車的話不會太遠，過去搭乘馬車則變得很遠，由於太過想家，回來以後便未再離開過家裡。導演小學時候曾因為嚴重胸腔感染送至北威爾斯治療，看似相當遙遠，儘管地理上來看離利物浦其實沒那麼遠。便把那次想家的經驗反應在Emily部份上。
另個感興趣的地方是關於靈性危機，導演從小生活在極度天主教的環境，十五到二十二歲有段嚴重的靈性危機，直到發現謊言而拒絕宗教信仰。如果你讀過Emily的詩歌裡面提到某種心靈認知，事實上她的觀點總是在無神與也許有神存在間擺盪，儘管如此，其精神上的旅程仍存在那邊相當強而有力。還有導演同樣生於大家庭，十名小孩中最年輕的一位，因此和Emily緊密家庭關係不謀而合感同身受，永遠希望家庭不要改變，相信Emily也是如此。
不過最主要想拍攝得核心動機，除了詩歌，應該是Emily生前未獲得認可這件事讓導演沮喪心碎。就像奧地利作曲家Anton Bruckner，曾經有段成功，但直到死後1950年代作品才開始被演奏。所以認為人們沒有受到應有的認可賞識時，著實激勵導演做些事情。希望觀眾看過電影，會去找女詩人作品來看了解她，那是她應得的。雖然詩歌作品嚴肅以及孤僻的生活環境，電影走向不想過於莊嚴，而是既有趣又嚴肅。沒有什麼比九十分鐘的自傳電影從頭到尾都是隆重莊嚴的氣氛還糟。Emily只是做了平凡人會做得一般事，碰巧她是天才。
一開始尚未籌資拿到一筆小錢，基本上寫了三份草稿，其中一份已潤飾不少，包含音樂、每場融接、鏡頭擺動運軌，所有東西都在那邊才能節約管理資源。當你製作小成本電影，不能浪費時間或是別人的金錢。此階段便先見過Cynthia，提過這部尚未成功進展的電影，中間從未忘記她。前前後後共花了四年半時間才將資金籌齊，一邊寫劇本一邊由製作人向別人推銷，寫劇本時候導演看著Emily唯一一張十七歲時拍得照片，製作人將Cynthia照片加疊上去，兩人看起來幾乎一模一樣。好在Cynthia始終對計畫不離不棄，而且還掛慮說由她主演可能無法讓電影順利開拍。最後劇本完成錢也剛好到齊，因為阿姆赫斯特女詩人家早已變成博物館明顯無法在裡面拍攝，多虧比利時提供完美資金援助得以在比利時攝影棚搭建房屋複製品，因此大部分於比利時完成，再前往阿姆赫斯特拍攝些許屋外戲。
從單純實際角度，想想他們會有什樣娛樂?基本上，他們有鋼琴，閱讀書籍。每年舉辦畢典舞會。差不多就是那樣，電影裡有很多搖鏡與長鏡頭畫面，逗留在每個主體上非常長的時間，如同Emily環顧家庭樣貌，大家聚在一起而變得有趣。舞會結尾有個三百六十度水平旋轉鏡頭，導演告訴飾演年輕Emily演員，妳看著大家，然後鏡頭轉回妳身上時候有種東西消逝於心中。觀眾必須看看角色們做了哪些事或沒有做什麼事，通常一樣迷人。觀察人們只是在看，或做些小事情，都可以相當具有啟發性。會傳達寂靜的力量蠻重要的。電影最糟的是用音樂告訴觀眾應該感受什麼代替寂靜。音樂可以當作觀眾應該看什麼感受什麼的支撐，但永遠不該做為提示。不過永遠也是有例外就是了，像希區考克<驚魂記>如果沒有音樂大概不到原本的一半好看。遺憾地，總會有例外。
七十一歲英國編劇/導演，同時也是一名細膩的工匠大師，長久以來鍾愛Emily持續不墜。多年前生活在英國西北方，看見當地電視正撥出女詩人紀錄片，勾起更早十幾年前讀過她的詩集回憶，當然忍不住將它看完。想更了解Emily的人生，讀了六本相關自傳，覺得她的人生實在太不平凡了。她沒有去過任何地方，卻能寫出一千八百首詩歌，如此豐富的人生和緊密的家庭動態。只有十七歲時曾離開前往聖約克山女子學院一次，以現在開車的話不會太遠，過去搭乘馬車則變得很遠，由於太過想家，回來以後便未再離開過家裡。導演小學時候曾因為嚴重胸腔感染送至北威爾斯治療，看似相當遙遠，儘管地理上來看離利物浦其實沒那麼遠。便把那次想家的經驗反應在Emily部份上。
另個感興趣的地方是關於靈性危機，導演從小生活在極度天主教的環境，十五到二十二歲有段嚴重的靈性危機，直到發現謊言而拒絕宗教信仰。如果你讀過Emily的詩歌裡面提到某種心靈認知，事實上她的觀點總是在無神與也許有神存在間擺盪，儘管如此，其精神上的旅程仍存在那邊相當強而有力。還有導演同樣生於大家庭，十名小孩中最年輕的一位，因此和Emily緊密家庭關係不謀而合感同身受，永遠希望家庭不要改變，相信Emily也是如此。
不過最主要想拍攝得核心動機，除了詩歌，應該是Emily生前未獲得認可這件事讓導演沮喪心碎。就像奧地利作曲家Anton Bruckner，曾經有段成功，但直到死後1950年代作品才開始被演奏。所以認為人們沒有受到應有的認可賞識時，著實激勵導演做些事情。希望觀眾看過電影，會去找女詩人作品來看了解她，那是她應得的。雖然詩歌作品嚴肅以及孤僻的生活環境，電影走向不想過於莊嚴，而是既有趣又嚴肅。沒有什麼比九十分鐘的自傳電影從頭到尾都是隆重莊嚴的氣氛還糟。Emily只是做了平凡人會做得一般事，碰巧她是天才。
一開始尚未籌資拿到一筆小錢，基本上寫了三份草稿，其中一份已潤飾不少，包含音樂、每場融接、鏡頭擺動運軌，所有東西都在那邊才能節約管理資源。當你製作小成本電影，不能浪費時間或是別人的金錢。此階段便先見過Cynthia，提過這部尚未成功進展的電影，中間從未忘記她。前前後後共花了四年半時間才將資金籌齊，一邊寫劇本一邊由製作人向別人推銷，寫劇本時候導演看著Emily唯一一張十七歲時拍得照片，製作人將Cynthia照片加疊上去，兩人看起來幾乎一模一樣。好在Cynthia始終對計畫不離不棄，而且還掛慮說由她主演可能無法讓電影順利開拍。最後劇本完成錢也剛好到齊，因為阿姆赫斯特女詩人家早已變成博物館明顯無法在裡面拍攝，多虧比利時提供完美資金援助得以在比利時攝影棚搭建房屋複製品，因此大部分於比利時完成，再前往阿姆赫斯特拍攝些許屋外戲。
從單純實際角度，想想他們會有什樣娛樂?基本上，他們有鋼琴，閱讀書籍。每年舉辦畢典舞會。差不多就是那樣，電影裡有很多搖鏡與長鏡頭畫面，逗留在每個主體上非常長的時間，如同Emily環顧家庭樣貌，大家聚在一起而變得有趣。舞會結尾有個三百六十度水平旋轉鏡頭，導演告訴飾演年輕Emily演員，妳看著大家，然後鏡頭轉回妳身上時候有種東西消逝於心中。觀眾必須看看角色們做了哪些事或沒有做什麼事，通常一樣迷人。觀察人們只是在看，或做些小事情，都可以相當具有啟發性。會傳達寂靜的力量蠻重要的。電影最糟的是用音樂告訴觀眾應該感受什麼代替寂靜。音樂可以當作觀眾應該看什麼感受什麼的支撐，但永遠不該做為提示。不過永遠也是有例外就是了，像希區考克<驚魂記>如果沒有音樂大概不到原本的一半好看。遺憾地，總會有例外。
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