恐懼虛空 The Void

恐怖/懸疑/科幻
國別：加拿大
導演：Jeremy Gillespie, Steven Kostanski
編劇：Jeremy Gillespie, Steven Kostanski
演員：Ellen Wong, Kathleen Munroe, Kenneth Welsh, Stephanie Belding, Evan Stern, Aaron Poole, Art Hindle, Amy Groening, Daniel Fathers, Trish Rainone, Grace Munro, Mik Byskov, Dennis Nicomede, Keith Bowser, James Millington, David Scott
官網：募資網頁

官方大綱：
       警員Carter發現一名渾身沾滿血跡的男子步履蹣跚地走在荒涼道路上，趕緊將他送至當地醫院，而夜晚時刻醫院只剩下基本的夜班人員。此時，外頭突然出現如邪教般戴斗篷的人包圍建築物，在裡面的病人和醫護人員相繼陷入狂亂狀態。Carter試著保護生還者們，帶他們前往醫院深處，發現通往無盡邪惡的禁地門戶。

完整軌跡 <- 點我

2017.05.27 英國MCM倫敦動漫展

▲電影漫畫媒體博覽集團MCM專門在英國各地甚至些許歐洲其它國家籌辦動漫展，倫敦為一年兩次，通常在五月及十月最後一週。DVD家庭影音發行關係，導演兩人前來宣傳。
左至右：主持人、導演編劇Steven Kostanski、導演編劇Jeremy Gillespie

2017.03.31 倫敦試映

▲英國上映之際，片商安排兩夜試映，唯一一位英國演員出席暢談心得。
演員Daniel Fathers

2017.03.25 美國波士頓地下影展

▲僅次於芝加哥為世界第二老的地下影展，專門提供另類電影、影像給觀眾。差點獲影展總監選為最佳影片，拿到亞軍，可惜~~
左至右：導演編劇Jeremy Gillespie、導演編劇Steven Kostanski、主持人

2016.11.05 墨西哥恐怖奇幻國際影展

▲以恐怖主題打造文化表達空間並揉合多種藝術形式：音樂、戲劇、繪畫、雕塑，當然還有電影。獲觀眾票選國際組最佳影片”金骷髏”一座。
左至右：節目策劃Abraham Castillo、導演編劇Steven Kostanski、導演編劇Jeremy Gillespie

2016.10.21 加拿大多倫多暗夜影展

▲回到家鄉一切再熟悉也不過，導演二人組參與次數早已數不清，參展影片不是北美就是多倫多首映，大部分放映一場，只有三部熱門片(含本片)加開第二場。和<魅惑人魚姬>同為閉幕片，現場劇組人員滿‧滿‧滿。

2016.10.16 英國騷亂影展

▲一開始不過是在諾丁漢百老匯戲院放映恐怖嚇人短片選集，漸漸演變成年度四天影展，選映當代恐怖、科幻、邪典電影。擔任閉幕片嘉賓。
左至右：製片Casey Walker、導演編劇Steven Kostanski、導演編劇Jeremy Gillespie、創辦人Steven Sheil、創辦人Chris Cooke

2016.10.15 BFI倫敦影展

▲直接被歸類「邪典電影」，從足以改變心智到無法分類的奇幻、科幻、恐怖。影展節目策劃師說：「帶復古恐怖氣氛...使用早期John Carpenter美學和典型Stuart Gordon膠黏實作效果」
左至右：製片Casey Walker、導演編劇Steven Kostanski、導演編劇Jeremy Gillespie、演員Daniel Fathers

2016.10.08 西班牙加泰隆尼亞錫切斯國際奇幻影展

▲正式競賽，記者會上視覺設計、特效化妝出身的兩位導演表明使用過去電腦特效出現前的老方法製作電影，相較後製耗費大量時間做前製工作，創造怪物。
左至右：製片Casey Walker、導演編劇Jeremy Gillespie、演員Kathleen Munroe、導演編劇Steven Kostanski

2016.09.22 美國奇幻影展

▲綠襯衫那位之前常來，終於有機會帶好夥伴來見見美國最大奇幻影展。
左至右：導演編劇Steven Kostanski、導演編劇Jeremy Gillespie、主持人

短評：
       Jeremy和Steven原是加拿大製片公司Astron-6核心人物，製作低成本、八零年代風格獨立電影，劇情常結合恐怖與喜劇元素，也利用其視覺設計、特效化妝技能參與不少好萊塢大作。<恐懼虛空>拍攝計畫代表兩人將跳脫原公司調性創造新的東西。一開始大家只是聊聊喜歡的電影，接著開始集思廣益，後來某種程度始於那三角錐形狀。想讓電影從頭走向意想不到的結尾，從小地方逐步惡化至大恐慌。
       關於怪物外貌和行為兩人多次討論，並從那時請美術師作出所有設計和繪製，然後從中選出喜歡的。此外，請特效藝術師想想如何做出這些怪物，同時交代一些設計元素。差不多就是把這些事情弄在一起而誕生。絕非起初就明瞭每隻怪物該長什麼樣子，不同程度設計過程裡漸漸形成。
       說到現場拍攝情形總是一團混亂(笑)許多時候靠插入鏡頭補足畫面，基本上為了怪物效果，或卡緊鏡頭後進入，像斧頭砍進人身上，頭被斬切等等。而且拍攝主要鏡頭時專注都在演員上面，總要有方法把其它片段湊在一起，大部分怪物連續鏡頭皆如此做法。實體特效的特質通常只會得到少量能使用的畫面，比起拍攝一次必須像打游擊戰一樣盡可能地拍最後才能剪接成完整段落。
       你知道現代電影為何大多仰賴電腦特效而非實體特效嗎?獨立製作僅有拍攝前數週空窗期進行籌資，意味前製時間往往遭大力壓縮。因此特效傾向後製用數位完成，那時才有較多時間資源可支配。本片想抵抗這類趨勢擴大前製資源，拍攝時才能呈現完美的怪物給大家。如果你很熟悉一些經典開創性怪物效果電影像John Carpenter<突變第三型>花費十一個月製作片中各式各樣驚奇怪物道具。團隊不但設下高標準，也從經典電影中吸取靈感，像<變蠅人><幽浮魔點>以及知名藝術設計師如<異形>H.R. Giger、<沉默之丘>伊藤暢達。傾注過去十年特效化妝經驗結合現代恐怖電影美學態度開創如七零年代複雜且血腥實體效果主宰八零至九零年代初的怪物片。